第005章 冰糖葫芦(1/2)

《涛声依旧》当然不是苏洲的chù_nǚ作，但确实是他穿越到这世界后，记录下来的第一首歌。

对于这首歌，苏洲有着太多的记忆。

比如徐家厅一提起这个歌名，就油然跃入他脑海的父亲人到中年意气风发的面容。

当年，他的父亲对这首歌很是喜欢，不仅每次打开影碟机，都要跟着伴奏唱一遍，连平时也常常哼唱，而他总是父亲最为认真的听众。

即便多年以后，他依然还是偶尔能听到父亲口中突然蹦出《涛声依旧》的旋律。

而那时那刻，他的胸腔中，常会涌起莫名舒心的暖流。

何谓经典，便是虽会褪色，可始终能在记忆中留有一席之地，然后某一天突然间脱口而出，勾起某些发黄却温暖的久远。

苏洲相信，有着同样记忆的人有很多。

毕竟，它和那个时代的很多流行歌一样，曾是一个时代的见证，给不止一代人烙下了深刻鲜明的回忆。

50、60、70、80，甚至90、00，涛声依旧，源远流长。

就是可惜这张旧船票，后来居然上了***的船。

要不是那时苏洲已经是圈子里的人，他会觉得相当毁三观，就像童话不骗人了一样。

可实际上，现实肮脏，童话虚假，光鲜的背后布满虱子。

抛开已经渐远的那个世界，苏洲相信，这首歌在这个世界，依然能创造长久的流行，留下许多久长的记忆，于是他拿出了十二分的认真。

一阵酝酿后，他弹动吉他弦，缓缓开唱：“带走一盏渔火，让他温暖我的双眼。留下一段真情，让它停泊在枫桥边。”

“无助的我，已经疏远那份情感。许多年以后才发觉，又回到你面前。”

“留连的钟声，还在敲打我的无眠。尘封的日子，始终不会是一片云烟。”

“久违的你。一定保存着那张笑脸。许多年以后，能不能接受彼此的改变……”

大概是重回本早已在记忆中模糊的九零年代，让苏洲对这首歌的情感有了更多的体悟，他很轻松地就融入进了这首歌的情感之中。

有人觉得它是一首情歌，但在当下的苏洲感受来，它更描述了一个时代的变迁。

改开的浪潮澎湃地涌入这片曾经画地为牢的大陆，短短几年间，这个一度被自己束缚住发展脚步的庞大国家，出现了谁也未曾想象到的惊人巨变。

当巨龙的镣铐被打开，它所迈出的每一步，都壮阔得天摇地动。

“月落乌啼总是千年的风霜，涛声依旧不见当初的夜晚。”

可是，这个国家的许多人，骨子里流淌着祖先几千年积淀下来的传统。

在毫无防备的情况下，眼睁睁看着无数新潮的事物，轰然打乱包括他们衣食住行在内的一切生活，他们齐齐陷入了不解和困惑。

他们身处在时代的夹缝中瞻前顾后，迷茫于何去何从。

不过，他们中绝大多数人也隐约意识到改变不可逆，时代的潮流不可逆，他们要么跟上时代，要么被时代所淘汰。

于是，便有了询问。

“今天的你我，怎样重复昨天的故事？这一张旧船票，能否登上你的客船？”

这是对时代的叩问，也是对自身的叩问。

一曲弹唱完，苏洲别有一番领会。

他愈发深刻地意识到这首歌，为什么能开启前世国内流行音乐的高峰，成为坐标般的存在。

因为，它是一首无论作词、作曲、寓意都在承前启后的一首歌。

它有传统古诗词般的韵律和意境，又顺应了新的流行。

它体现了传统和现代文化的碰撞，也恰到好处地迎合了那个时代人的口味和心理，于是，它扎根进了很多人的内心，为人喜爱并传唱。

徐家厅就没有苏洲那么深刻的感触了。

“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”

但他很是惊讶于苏州竟然能将唐朝诗人张继的《枫桥夜泊》改编成流行歌，还改编的相当不错，至少精到地把握住了原诗隽永清远的忧愁之感。

而这忧愁感，就像旋律的脉搏，让人仅听了一遍，就掌握了大概，在脑海中挥之不去。

在思索着该怎么评价这首歌时，他蓦地想到了个词：中华特色社会主义。

然后，他自觉这评价，简直精妙。

可惜的是，他觉得这歌在通俗性上差了些。

毕竟是改编自古诗的，不像《摇太阳》和《蓝蓝的夜蓝蓝的梦》那样清爽干脆，也不太符合他现在的需要。

金童玉女嘛，得新颖朝气些。

“不错。”

简单地给了个评价，将《枫桥夜泊》翻过，徐家厅把注意力落在了第二首歌上。

苏洲对此并不意外，毕竟徐家厅不是“过来人”。

但他有些替徐家厅遗憾。

不管《涛声依旧》能不能在这个世界取得他之前所在世界一样的成功，他都觉得徐家厅可能错过了一首经典好歌。

搞不好，更是一笔不菲的成绩和财富。

“《冰糖葫芦》，你还真是什么都能写成歌啊。”

徐家厅这时已经被第二首歌《冰糖葫芦》吸引住了。

很有意思的歌名，而开篇写的也是吃的冰糖葫芦。

“都说冰糖葫芦儿酸，酸里面它裹着甜。都说冰糖葫芦儿甜，可甜里面它透着那酸。”

一看就是少年郎写的歌词，他会心一笑。

但接下来的歌词，又让他收起了心中的笑意。