第七十八章 贴近生活和粉饰生活(1/2)

说实话，林子轩对话剧这种艺术形式的兴趣不大，他也记不得太多的话剧剧本。

《雷雨》和《日出》都是曾经出现在后收拢不过是节选。

当时，语文老师为了增强学生对于课文的理解，就让学生在课余时间找来《雷雨》和《日出》的全文看一看，这才让林子轩记了下来。

他还看过《原野》和《茶馆》，只是没有耐心看完。

外国的话剧他记得一个《等待戈多》，据说是戏剧史上真正的革新，也是第一部演出成功的荒诞派戏剧。

林子轩在后世就是冲着这个名头去看的，果然不愧是荒诞派戏剧，荒诞的他完全没看懂。

他没有把《等待戈多》写出来的打算，在二十年代演出荒诞派戏剧，这是作死的事情，会被观众骂死的。

所以，林子轩决定以后不会再写话剧了，他有时间不如多写写

就是这部《日出》，他也犹豫过。

他原本是不想写《日出》的，因为这部话剧和他的生活太像了，他是个银行家，身边也有《日出》中那些类似的朋友，很容易被人对号入座。

要是被身边的人知道了，他还要不要在金融圈子里混，还要不要在上流社会生活。

这是自绝于自身阶层的事情，他又不是热血青年。

《雷雨》触碰到了大家族的隐痛，《日出》则揭开了这个残酷社会的伤疤。

林子轩最终决定写出来是有多方面考虑的。

首先，是因为大家闲聊的时候话赶话赶上了，要是不写一部话剧的话有损他未来文豪的形象，特别是陆小蔓在旁边看着的时候。

其次，林子轩察觉到洪慎对他有点不服气，所以就稍微打一下脸，刷一下自己的存在感。

说到底是男人的面子和虚荣心的问题。

他又不是老头子，年轻人就应该有点小个性。

面对季鸿明的低头认输，他可以大度的原谅，对于洪慎不经意间的挑衅，他也不介意稍微给这位哈佛大学戏剧班的专业人才一点小压力。

当然，林子轩对洪慎的才华比较欣赏，他想邀请洪慎到明星电影公司来。

在这个年代，拍摄电影和排演话剧差别不大。

中国的电影人才大多都是从话剧行业转型而来的，比如郑证秋和张时川。

也有从绘画和文学方面转型来的，比如但杜予和周瘦绢。

想要邀请心高气傲的洪慎加盟，就要能有让他心折的地方，林子轩相信《日出》的剧本应该能起到一定的效果。

再次，这部话剧其实可以拍摄成电影，而且剧中的陈白露很适合殷明竹来演。

殷明竹本来在上海滩的社交圈就颇有名气，对于《日出》中的生活环境并不陌生。

不过她家境殷实，不需要依附其他男人生活，所以才能活的自由，不像陈白露那么可怜可叹，最终走上绝路。

想把殷明竹拉进明星电影公司，需要一个能打动她的好剧本。

《日出》和《上海假日》一样，都是突出女演员的电影，其他人都是配角，只要发挥的好，殷明竹会成为中国最红的电影明星。

“我总算是知道你为什么不愿意承认自己写过《雷雨》了。”郑证秋看罢《日出》，一脸同情的说道，“看来你也不会承认自己写过《日出》了。”

戏剧来源于生活，又高于生活。

郑证秋明白这个道理，他以往写的剧本也是取材于身边的事情，有些是在报纸上看到的，有些是自己所经历的。

写出来也能得到观众的认可和欢迎，说明剧本没有脱离生活。

这是他较为欣慰的一面。

然而，他从来没有写过像《日出》一样如此贴近生活的剧本，这已经不是贴近生活了，这就是真实的生活。

林子轩把真实的生活拿出来写成剧本，这需要极大的勇气。

戏剧高于生活的部分，说的高雅一点是从繁琐的生活小事中提炼出主要的情节。

其实就是为了粉饰生活。

观众看戏，一方面想要在戏中看到自己的影子，这样才有代入感，另一方面他们又不想看到真实的生活。

因为真实的生活太残酷了，他们不愿意接受。

这就是为什么中国的戏剧喜欢大团圆的结局了。

观众既有了代入感，又有了生活中不曾有的幸福感，于是，他们在戏剧中得到了心理补偿，得到了满足。

这是他们喜欢一部戏剧的原因所在。

这和后世的读者看网络个道理。

读者在看网络候总是强调代入感，这个代入感就是要在人物设定和故事情节上符合大多数人的经历，也就是贴近生活。

不过，读者又希望网络有现实生活中的郁闷情节，想要爽起来。

主角不能被打脸，不能受委屈，女主角不能死，不能有外遇，不能有任何不爽的情节，否则读者为什么络

这就是在粉饰生活。

所以，无论时代如何发展，人的共同感情需求是相同的。

当然，这其中还有另外一种艺术形式，那就是悲剧。

比如，莎士比亚的《罗密欧和朱丽叶》，男女主角都死了，照样是经典戏剧。

中国的《梁祝》也是男女主角都死了，可最终他们竟然化作蝴蝶双双飞走了。

经过对比，就能发现西方人比较能接受生活化的戏剧，东方人则会对生活进行粉饰，留下一点希望，很难脱离大团圆的结局。

《日出》和《雷雨》这两部话剧都是悲剧，一点