第320章 都是被惯的(2/2)

如若追溯香江电影与我们内地的合作拍片，可能很多人会从文.革后算起，但事实是早在1964年，香江凤凰电影公司便曾赴内地取景拍摄了武侠片《金鹰》。其时香江左.派电影公司‘长凤新’(即长城、凤凰、新联)因与内地政治统一、经济合作，又有内地资金支持，关系相当密切。可惜不久即受文.革冲击，一度停止电影制作，直至四.人.帮倒台。内地相关政策渐始宽松，才令恢复制片业务的左.派公司再度与内地合作拍片。

当年香江之所以频繁与内地合作拍片，其实主要出于拓宽本土电影题材内容的需要，而最令他们感兴趣的自然是内地刚刚开放的珍贵文物和山河美景。比如1981年张鑫炎执导的《少林寺》(中原电影公司摄制)便在真正的河.南嵩山实地拍摄。1982年许鞍华执导的《投奔怒海》(青鸟电影公司摄制)本来讲述的是越南故事，但因条件不允许，所以改在风景气候与越南相似的海.南岛拍摄，并得到内地政府大力支持。

这两部打破港片创作地域界限的电影上映后都引起巨大反响，尤其《少林寺》同时风靡香江和内地。创下惊人票房收入之余，更成功掀起此后数年香江赴内地实景拍摄古装题材功夫片的热潮。

随着香江左派公司与内地联合摄制的影片不断取得成功，自然令许多非左派的香江电影人蠢蠢欲动。1983年，作为第一位返回内地拍片的非左派公司电影人，著名导演李翰祥自组新昆仑电影公司与内地合拍了展现慈禧发迹及英法联军侵略华夏的历史传奇片《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

为此李翰祥蒙受了沉重的政治压力，但出于思乡之情和能在有生之年去燕京故宫实地拍摄清宫历史片的壮志，加之华夏政府的大力支持，终于令他顶住压力，并将事业重心从此转移内地，陆续执导多部清宫传奇片。

而华夏政府也大开方便之门。开放故宫等名胜重地及诸多珍贵文物供其拍摄，使得李翰祥的电影极具恢宏历史气概和逼真实感，正因如此，《火烧圆明园》系列才在香江和内地都受到广泛欢迎，进而取得了巨大经济效益。

《少林寺》和《火烧圆明园》的相继成功，让香江影界认识到内地市场和拍摄资源的巨大潜力。之后诸多香江制片公司及电影人，立场不分左右，纷纷涌向内地搞合拍。

他们目的虽多是淘金牟利，但从另一角度而言，却促进了内地银幕百花齐放、百家争鸣局面的出现。许多合拍片的类型题材都填补了内地电影创作的空白。比如《少林寺》带动起来的少林功夫片热潮，跟风之作《少林小子》、《南北少林》、《少林寺俗家弟子》、《木棉迦裟》、《八百罗汉》皆曾引起轰动，创下票房佳绩。

同时，暴力动作大师张彻返内地拍摄的《过江龙》、《大上海1937》、《西安杀戮》等片亦对80年代末至90年代初的内地动作片产生极大影响。

尽管动作和功夫题材是合拍片毫无争议的主流。但也不能忽视以严浩为首的香江导演与内地合拍的乡土文艺片，《似水流年》、《天菩萨》淡描浅画的清新细腻，足以让人忘记电影创作者的背景地域。

当年香江搞合拍片，不仅看中内地的物力景胜资源，更注意发掘起用内地人才。好象香江中原影业拍摄《少林寺》时，演员阵容便全部起用内地武术队员和戏曲演员。挖掘出李莲杰、于成惠、胡建强、计春哗等一批拍功夫片的高手，从这些待遇，就看得出来，当时的华夏政府对香江的这些导演有多优待了，简直是要人给人，要物给物。

不过，随着合拍片的日益繁荣泛滥，也暴露出不少问题。最典型的是内地电影厂的不思进取，国家设立合拍片制度，本意是希望通过与香江的合作提高内地电影的制作水平，但许多内地单位搞合拍居然仅将厂标卖给香江片商就算完事，根本不参与电影的实际操作过程。

而香江方面花个一二十万买了内地厂标后，便可以借合拍片身份独立拍摄两地发行，但这些假合拍片往往由于急功近利，导致制作粗糙，令人不忍卒观。待至90年代中期，风行两岸三地的武侠片尽管因滥作横行而偃旗息鼓，但假合拍片依然屡见不鲜。

有鉴于此，内地电影局于1996年专门出台文件，做如下规定：合拍影片主创人员除导演、编剧、摄影师应以我境内居民为主外，担任主要角色的我境内居民一般不应少于50。因题材、角色有特殊需要而要超出此比例的，制片单位需报经电影局批准，未经批准的，电影审查委员会将不受理该影片。

可惜，该文件虽然层层下达，却并未真正贯彻实施，而合拍片自然混乱如故，依旧毫无起色，香江的电影人，该怎么合拍，依旧还是怎么合拍，甚至光是香江人跟内地人的待遇，就不止一次引起矛盾，经常闹得沸沸扬扬。

远的不说，就拿《无间道》剧组来举个例子吧，同是剧组里的化妆师，给香江的化妆师的工资是内地化妆师的五倍，甚至一些摄影师、导演助理的工资更是夸张，均比内地来的员工高出几倍，这也是苏达为什么非要换掉一批人，除了培养自己家的幕后员工，也有剩钱的意思。