第三十六章 会讲戏的导演才是好导演(1/2)

像家政妇三田这种日本电视剧的剧组，一般在拍摄到后期，工作人员们往往会因为两个多月的长期工作，状态都有一定程度的下滑。

就像是一个人连续工作到了晚上，等到快下班的时候，他的注意力和整个人的状态肯定会有一定程度的下滑。

剧组也一样，每天十二个小时的高强度拍摄，即使家政妇三田的剧组工作人员都是从业多年的老员工，习惯了片场的工作节奏，到了这个时间，也大多都感到了疲惫。

演员们好歹还有着空闲时间，偶尔没有自己镜头的日子里，还可以放放假，像化妆师和摄影师等，每天都是得高兴工作的一天。

但是在听到宫崎苍介的杀青福利后，他们都很高兴能够在工作结束后去银座消费一通，工作状态和积极性自然也又小幅度的回升。

“好了，下面，我们正式开始今天的拍摄，各部门工作人员各就各位，第一场的演员来我这里，其他人散了吧。”宫崎苍介看到自己的激励获得了不错的效果，笑着说道。

他一喊，几个演员便走了过来，灯光师、摄影师以及录音师等工作人员也跟着来到了他的身边，准备听他接下来的工作吩咐。

今天的工作流程依旧是老一套的五步走，开拍前先走位。通过演员拍摄前的走位，确定演区的范围，之后摄影师和灯光师、美术和场务等其他相关工作人员才能够根据演区的位置进行布光、运镜等工作。

在看到人差不多到齐了之后，宫崎苍介将几位演员道带到了演区的中央，安排他们进行走位。

因为没有了猪股隆一在身旁进行讨论，一切都得靠自己的把握，宫崎苍介还是很小心的对待每一步工作流程，特意让演员们走了两遍，觉得效果不错才和摄影师等工作人员确定了整个演区的范围。

紧接着就是第二步的讲戏。宫崎苍介在确定完演区的范围后，又带着演员们回到导演椅的周围，给他们开始就今天的戏份进行讲戏。

从重要性的角度来看，讲戏这个环节可谓是拍摄之前最重要的一步。可以说导演在给演员讲戏时，是否调动了演员的情绪，把控住了演员的性格和细节，都是事关拍摄效率和镜头效果的关键因素。

甚至必要时，导演还得亲自上场演一出，把感觉给到演员，指示对方这场戏应该怎么演。

只有这样，导演才能够把心目中的镜头效果准确的传达给演员，再通过对方的演技完成镜头效果，最终在荧幕上呈现出导演想要达到了的场景。

因此，导演讲戏的能力，也是评价导演的一个很重要的因素。虽然存在着墨镜王这种不会讲戏，只会让给演员一张纸条让对方不断ng，直到碰到自己想要的效果才的导演，但是很明显他们这种导演是异类，拍摄效率也很低下。

有的时候，为了让演员能够保持连贯性且准确的情绪，导演会选择不同寻常的拍摄方式，比如按照剧本的场次顺序进行顺拍，而不是常规的分场景拍摄。

同场景的多次进出虽然增加了拍摄难度，但是这种拍摄方法也能够加强演员对自己情绪和状态的把握，对演员保持连贯且准确的情绪是非常有帮助的。

也可以这么理解，有经验的导演会先全面了解自己的演员，再制定拍摄方案，甚至可以根据不同演员的状态来调整合适的拍摄手法，让演员能够在最轻松的环境、最自如的状态下完成导演需求的表达。v手机端/

说了这多，就是想要表示，演员的状态对于拍摄工作真的很重要，而讲戏就是一个引导演员进入状态的重要的环节。

由于已经经过数月的拍摄，剧组的演员们表演状态还是不错的，宫崎苍介也不准备标新立异，只是按照拍摄剧本给几位演员们分析了这场戏的动机、角色的心里状态以及他对于演员们的表演要求等等，很正常的讲戏方式。

这也是因为是电视剧拍摄的缘故，再加上宫崎苍介这段时间很忙，没有多余的精力和时间去准备。如果换做是他的电影，他就应该给每一场戏提前画分镜头。

学会给每一场戏提前画分镜头，看看这些镜头是否能达到自己想要的效果和情绪，提前做到心中有数，这是一个学院派导演第一堂专业课就应该会知道的道理。

只有做好了分镜头，这样宫崎苍介这个导演在拍摄中才能知道哪些镜头能起到什么作用、哪些镜头必不可少，哪些镜头能把情绪推到准确的情节点上。

因为在拍摄现场随时都会因为各方面问题产生变化，只有在你提前做好了准备，这些外来因素才不至于打乱你的计划和想法，才不至于乱了分寸。

不过电视剧嘛，宫崎苍介就对自己放低了标准。在给几位演员们讲完戏之后，他就让这帮演员进入下一个步骤，带着演员们去到演区排练了两遍，然后就让他们去化妆，准备开始正式的拍摄。

今天开始拍摄的第十集，剧情大概是松岛菜菜子饰演的三田灯在说出令人震撼的过去后，依照约定离开了阿须田家。但经过一段波折后，再度回到阿须田家工作，不过却开始看到死去的丈夫跟儿子的幻觉，大大影响她的心情。

绫部守人饰演的二儿子海斗要在教学观摩的时候，念写给母亲的感谢信，不过他却不晓得要怎么写，满脑子只想著问母亲为什么要自杀。

烦恼了很久以后，他还是决定改写给父亲的感谢信，全看在眼里的三田，很想对他