第八十九章 如诗如画的红星镇(4/5)

清清老婆说完了，还对大师钦慕不已。

哈哈哈，我只想说说绘画以外的东西，这是边缘学科，没人关注，但，一旦留意，你可能就，嘿嘿，永垂不朽了哦。

我是个门门通，样样瘟的家伙。

呵呵，说说看啊，要是乱说，哼！

清清老婆，在专业，还是不遑多让的。

哦，不许一言堂哦，所谓，外行看门道，内行看热闹嘛！

我继续胡搅蛮缠。

呵呵呵，老公，你说嘛，我洗耳恭听，不做评价，好不啦？

清清老婆，温柔而多情。

嗯，我想说的是，库波卡，捷克画家。运用色彩理论和音乐式和谐造成独特的几何风格，例如《绘图构成主题二》《垂直线语系习作》。

之所以提到他，是因为哥们不理解，音乐式和谐是什么意思？音乐融进了绘画，洋气！因为，我搞不懂。

在阐述最后的流派之前，清清老婆，我想给你提一个，有意思的事情。

印象主义音乐由法国作曲家德彪西首创。印象主义一词在音乐中首次出现于1887年，法兰西美术研究院的评委指责德彪西在罗马进修时的第二部“交卷作品”交响组曲《春天》结构不明确，要他“警惕模糊的印象主义”。1894年他的《弦乐四重奏》在布鲁塞尔首演时，评论家开始用“印象主义音乐”加以赞扬。以后此词常被用以概括德彪西及风格与他接近的音乐，并不再带有贬意。

印象主义音乐的产生是从后期浪漫主义和民族乐派中演变出来的，同时也吸取了东方音乐的养料。

其艺术表现手法有：

1以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇。

2在节奏上喜欢复节拍与复节奏，节拍不规则地细分减弱了推动力，呈现松散流动的状态。

3重视调式的表现力，根据形象要求采用相应的调式。扩大调性概念，常避免出现明确的收束式。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位，减弱了调中心感，出现多调性因素。

4由于喜好对不同色彩与音响作平面的、绘画式的并列，和声成为最重要的表现手段。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性，得到极其丰富的和声色彩。

5音色丰富、独特而新颖。在声乐作品中常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区。广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段。

6配器与织体安排新颖。

7结构往往松散模糊，但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓。

世人总是称德彪西为印象派作曲家，但是他本人对此说法却非常愤怒，事实上印象派的诗人(像是马拉美、魏伦、梅特林克等)对德彪西的意义远比印象派的绘画要来得大。

印象派画家所要捕捉的是光影感觉，而德彪西就像这些画家一样，他尝试以音乐捕捉事物的印象或情绪，而且要用最经济的方式把某个念头的正确本质凝塑下来。

德彪西可说是一位革命性的音乐家，他创新和声与旋律，在他的音乐中，色彩、音色与节奏的重要性绝对不亚于和声与旋律。虽然他的作品还存在著调性，但是几乎已经濒临溃散的地步。经过德彪西创新之后，音乐创作就不再被既定规则所限制，改革风气从此一发不可收拾。

德彪西的乐曲几乎都有标题，但并不表示他有意创作标题音乐，他从不说故事的，宁可给听众一个印象，他的音乐只是暗示人们某种意象，而不明白的指出。德彪西曾说：“我最鄙夷那些唯唯诺诺企图制造意义的音乐”。

还没完呢，印象主义，如泼到白纸上的颜料，居然蔓延渗透到文学了。

更有意思的是，文学史家认为印象主义在19世纪70年代以后进入文学，能够确定的只是19世纪末20世纪初西欧一些文学家的确有类似印象派绘画和音乐的那种创作方法，即致力于捕捉模糊不清的转瞬即逝的感觉印象。

印象主义文学与象征主义文学之间有类通之处，它们都是形式主义的文学流派；但两者也有不同，主要在于印象主义反对使用象征手法表达思想，而倾向于感觉的描述。

呵呵，一发不可收，印象派又占领了，摄影、

一八**年，英国举办了法国印象派绘画的首次展览。绘画主义派摄影家罗宾森在其影响下，提出“软调摄影比尖锐摄影更优美”的审美标准，提倡“软调”摄影。该流派是绘画印象派在摄影艺术领域中的反映。

嘿嘿，电影也来归附。

1920年代法国的电影创作者，印象派电影导演:冈斯

团结一批有才气的导演，如亚伯冈斯、哲敏杜拉克等与一些在商业电影上已取得成就的电影导演，想在影片公司老板出于商业考量而拍摄的影片中进行改革，以提升在一次世界大战后日渐衰微的法国电影。

清清老婆，请教教我，为什么，绘画的表现方式，能够融入这么多的领域？

我也很震撼，不得其解。

嗯，我想，大约，艺术是相通的，比如，人们形容，王维是，“诗中有画，画中有诗”。

清清老婆，被我迷惑了。

至于后来的一些表现形式，我认为，可能是艺术发展到**颈，自我标榜的吧？

哦，无知无畏，再说，探讨自由嘛。

所谓现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，